意味＞新 imi-shin

普段は毎日の生活の流れで写真を撮ることが多くて、そういった意味では写真で嘘をつくことはいやです。写真を撮る状況を演出したりつくり出すことはあまりしなくて、そういった意味では自分が撮るものに関しては「写真」という意味に近いと思います。でも、もともと広告や雑誌が好きで、その中の写真は作為をもってつくられたものがほとんどだと思うんです。だから、自分が仕事として携わっていきたいものは作為を踏まえた上での写真で、自分が無意識でやっているのは「写真」ということもできると思います。

はい。以前は漠然と写真が好きで、広告も雑誌も好きだと思っていたのですが、あらためて考えると正反対なものが好きなのかもしれません。私がこれまで撮ってきたものはドキュメンタリーに近くて、広告の仕事はそれとは違って純粋なドキュメンタリーではないし、どこか嘘をつくことでもあります。でも雑誌も毎月毎月「つくりもの」をみせているけど、ときにドキュメンタリーにみえたり、それも私にとっては興味を抱かせるものです。だから最近になって自分が作品として撮っているものと、仕事で撮るものとはある部分では正反対なものなんだと思うようになりました。

はい。最近以前から好きで買っていた「GINZA」という雑誌で初めて物撮りのお仕事をさせていただきました。とても自由にやらせていただいた仕事だったのですが、普段のドキュメンタリーに近い写真の撮り方で実験してみました。それはどういうことかというと、自分がいつもスナップ写真を撮る流れの中に被写体となるモノを入れて撮ることでした。そうすることでドキュメンタリー写真なんだけど、ファッション写真にすることができれば面白いだろうと思いました。これまでそういった写真がないというわけではなく、そのやり方が自分にとってしっくりくるのでやってみました。

アイテムは次の日には返却だったのですが、一日中被写体となるバッグを持って歩いて、いつもならそのまま撮るところにバッグを置いて写真を撮るということをしました。そうするといつも歩く道の中で何パターンも撮ることができました。いわばドキュメンタリーと非ドキュメンタリーにあえて区別をつけずに撮る方法です。

今回はそのように撮りました。でも、だからといって、100％フィクションのものがやりたくないというわけでもないんです。その写真を撮るきっかけになったのが、いつも写真を撮るときに大切にしている、光がきれいだなという感覚でした。

写真の根源にあるものは、永遠に残しておきたいものを撮ることだと思うんです。私にとって光はそれと同じで、普段の暮らしの中で、この光きれいだなと思って残すために記録として撮るんです。光はみる角度や場所でまったく変わるものですし、その時の光はその瞬間だけで、二度と同じ光はありません。光は見る角度によって違っていて、たとえば地面に光が当たっているとして、今私が立っている場所からはその光はみえるけど、反対側からはみえていないということってあるわけです。私が写真に撮るのは私がみている光です。だれかにとっての特別なものではなく、私がそのときに感じた、好きという気持ちで撮っているんです。

何かを採取するのと同じで、見つけて、写真に撮ったらOKで。それで半永久的に残るじゃないですか。だから光をみつけたときの自分の中での高鳴りは大きくて、採集するという感覚が強いですね。

写真家の濱田祐史さんの作品はご存知ですか？濱田さんが撮る作品が好きで、単にそこにある光を撮るのではなく、スモークを焚いて、なおかつスローシャッターで撮ることで光というか、光線を撮影しています。私には撮れない作品で、光という意味ではとても印象的な作品です。

それは回数を重ねるごとに経験上分かりつつあります。私はカメラもフィルムもいろんなものを使うのですが、それぞれまったく異なる写りをします。だから、これからはそれをうまく操作できるようになりたいです。奇跡的に写ったではなく、確実に写し取りたい。だから複数台のカメラに違うフィルムを詰めて、どのように写るか実験のようなことをしています。でも時間もお金もかかります（笑）

あの写真は２月の16時くらいの光の写真です。一番好きなのは4月の春霞のころで、光もものすごくきれいで、本当に好きです。季節によっても光の質が変わるのですが、一日の中でも変化します。朝は水色っぽい光で、夕方になるとだんだん色がついてきて、次第にオレンジがかった光になります。自分的にはそのオレンジになりきる前の色が好きです。

全然違います。フィルムやカメラ選びは光との関係だけでなく、光と掛け合わせたときの人物の肌の色にも影響します。みていて一番気持ちのよい色にしたいと思っています。

この作品集には、私自身の高校生活を記録した写真がまとめられているのですが、これをまとめるまで、写真をみても何が映っているのか、何を撮っているのかも自分でも分からなくて、自分の写真を客観的にみることはできませんでした。でも、編集者の安東さんとデザイナーの米山さんにそれまで撮った全ての写真をみていただくなかで、同じような写真なのに、なぜこれを選んだのかとか、いろいろと話をさせていただきました。その過程でこれは自分のために撮っていたんだ、この時はこういう気持ちで撮っていたんだとか、自分の写真がどんなものなのか次第に分かってきました。だから作品集をつくる前にテーマや理由が大きくあったわけではありません。でも、今の私にとってこの作品集の存在は一緒につくったお二人の存在とともにとても大きくて、今の自分の自信にもなっているし、これまでの自分と今の自分を伝えるための、心強い見方にもなっています。

高校生くらいから思っていたのですが、過剰なくらい光に反応してしまっていて、木漏れ日があるだけで幸せな気分になれました。通学路も緑道だったのですが、そこも木漏れ日がキレイで、あとバスの車内の光が好きで、それがみたくてバスに乗ったり。光っているだけで幸せなんです。

それに気づく前に撮っていたというのが本当のところです。光を撮ることが好きだから写真を撮っているし、それはこれからも変わらないと思います。この間青山ブックセンターで詩人の方とトークをした時に話したのが、旅先で写真を撮る紀行写真というものがあると思うのですが、私がとった写真は紀行写真にならないということでした（笑）。旅に出ても観光地らしい写真は撮らなくて、どこにいっても水面に反射する光や木漏れ日ばかりを撮っていて、見返してもどこで撮った写真かわからないんですよ。もともと「トランジット」という旅をテーマにした雑誌が好きで、将来的にはそんなお仕事もできたらなあと思っているのですが、自分では不向きなのかなあ。でも、その話でも確実に言えるのは、自分は何を撮るかが分かっているということです。それが私にとっては「光」で、そう確信できたことはこれから写真を撮っていく上で強みになるのではないかと思っています。