意味＞新 imi-shin

普段使うものにおしゃれみたいな付加価値がつきはじめたのは、80年代から数々の女性誌を中心に活躍したインテリアスタイリストの岩立通子さんの影響が大きいと思います。岩立さんは80年代後半のアンアンなどの一般誌のインテリア特集などで、デザイナーがデザインした、いわゆるそれまでのデザインものではなく、海外で日用品として使われているデュラレックスのコップのようななんでもない日用品を、インテリアのスタイリングに取り入れました。海外のアノニマスな日用品が、おしゃれの感覚で日常化されたのはこの時代です。

雑貨屋さん自体が今に比べて極端に少なかった時代です。それまでは昔ながら家具を扱う大正堂のようなお店はありましたが、この時代にサザビーのようなショップが出来て、デザインの感覚をもったおしゃれな雑貨というものが日常化していきました。それまでは今に通じるような「おしゃれセンス」で日用品を買ったり使うという考え方自体が一般的ではありませんでした。目黒通りに今もあるパイン家具のお店アムス テーブル&チェアーズなどが、雑誌アンアンやオリーブのインテリアや雑貨特集のページに登場し始めた時代です。それまでそのようなカントリー調の家具やインテリアといったものは、クロス・ステッチやパッチワークなどカントリー好きな人だけが注目していたようなスタイルだったのですが、一般誌であるおしゃれ雑誌のスタイリングページに登場するようになり一般化していったという経緯があります。

それとそのような雑誌の編集者やスタイリストが、アメリカン・ファーマシーのような薬局で置かれているアメリカの雑貨や、外国人向けのスーパーであるナショナル麻布スーパーマーケットで売っている、海外で本当の日用で使われている雑貨などをファッションやインテリアページのスタイリングとしてピックアップして、それまでインテリアショップで売っていたような雑貨と初めて横並びで扱いました。
雑誌をきっかけに「編集」というものが暮らしとデザインの間にワンクッションとして入って、現代に近いライフスタイルが初めて提案されたのがこの頃でした。

そうです。それが雑誌を舞台に活躍するインテリアスタイリストや編集者であったわけです。
それまでも雑貨や家具好きな人たちはいたと思うのですが、彼らが雑誌でこれらのものを紹介するまで、それまでインテリアは家具屋、雑貨は雑貨屋で買うものだと思われていました。それまで一般の人がナショナル麻布マーケットのようなお店に雑貨を買いに行くということ自体なかったと思うんです。100年以上の歴史をもつWECKのような食品容器は、今ではおしゃれとして認識されていますが、それまでは海外のスーパーで普通に売っているような実用品です。そのような本当の日用品をインテリアや雑貨として取り入れようという意識は普通の人たちにはなかった時代に、海外の人向けのスーパーでもそのようなものが売っていますよと教えてくれたのがこれらの雑誌でした。

まさに岩立さんとF.O.B COOPの益永みつ枝さんとの抜群のコンビネーションのようなもので、海外のアノニマスな日用品がおしゃれアイテムとなる黎明期をつくっていきました。

それは80年代のバブル経済の崩壊による生活スタイルの劇的な変化もひとつの要因としてあると思います。それ以前の日本のデザインものといえば、マリオ・ベリー二やエットーレ・ソットサス、ルイジ・コラーニなどのスターデザイナーにデザインを依頼したものなどがありましたが、それとは異なる江戸時代のような昔から日本人が培ってきたような自分たちの背景に根ざしたものからデザインを掘り起こそうという機運が、90年代に入って生まれてきました。それはある意味、自分たちの日用品への意識が成熟してきたんだと思います。
無印良品のデザインがそれまでのデザインものと異なるのは、消去法としてのデザインである点です。どちらかといえばデコラティブなものが中心であったデザインものの流れの中で、日本のデザインのある種成熟した一つの形としての無印良品のデザインの中から、シンプルなものでいいという今に続く日本のデザインの文脈が出来てきたと思うんです。そこから建築にしても豆腐のような白くて四角いアイコニックなデザインが生まれてきたのではないでしょうか。

日本のデザイン黎明期は戦後の1950年代にありました。その頃に工業デザイナーの柳宗理が無地の食器セットをデザインしましたが、市場ではあまり受け入れられませんでした。無地の食器は今では当たり前ですが、当時の食器といえば絵付けが施されることで完成品とされていました。当時は早すぎたとも言えるのですが、50年近くたって一般の人が無地の製品を日用品のベースとして受け入れることができるようになったともいえるわけです。それはバブルという大きな消費の時代が終わって、シンプルなもののほうが生活に馴染み、気分的にも落ち着くと思えるように成熟してきたんだと思います。

WALLは実は僕の家でも洗面所でタオルを収納する棚として使用しているんですよ。2000年前後は日本においてデザインという概念が定着し、日本人デザイナーのプロダクトが爆発的に登場してきた時代です。それ以前はインハウスデザイナーはもちろんですが、日本人デザイナーの名前を表に出した商品は極端に少なかった。柳宗理の名前もローカルなものとしてのデザインが注目されるようになった2001年にカーサブルータスで柳特集が組まれるまで、ほとんどの人は知りませんでした。デザイン家電や無印良品にもデザイナーがいるということが、情報やメディアによって可視化されていきました。それは「インターネット元年」といわれた1995年にウィンドウズ95が発表され、皆がインターネットで情報を検索できるようになったこととも関係しています。
それと1992年に放映が開始されたテレビ番組「浅草橋ヤング用品店」をルーツにもつ「ASAYAN」（1995年〜2002年放映）の番組企画で、アノニマスな人びととしての一般人がフィーチャーされて、スポーツ選手や歌手、ファッションデザイナーが番組の中から誕生しました。そこではファッションブランドのデザイナーや作曲家、演出家、中華の料理人などそれまで裏方であったものづくりのプロたちが表に出始めました。そんなことも無印良品などのアノニマスな生活雑貨を人びとが受け入れ、注目を集めるようになった背景と無縁ではありません。今でもショップのオーナーや編集者が雑誌でお気に入りを紹介し、それが市場で価値を持つということがありますが、タレントなどの有名人ならいざ知らず、90年代以前であればそのようなこともほとんどありえませんでした。

それも先ほどのWALLのような家具が受け入れられる背景にあると思います。家具というと完成度が求められますが、棚というと人が関わる余地がある。それまでWALLのような、インテリアと雑貨の中間のようなものはあまりなかったと思うんです。それらを売る場所にしても、それまでは雑貨屋かインテリアショップしかなかった。今でいうライフスタイルショップのような、その間というものはありませんでした。
2000年以降、そこにビジネスチャンスがあるということに気づいた人たちがいました。2000年代に入って登場したショップ「シボネ」のような、家具も売っていれば食器もファッションも売っているお店って、今では当たり前にあるけれど、当時の日本ではほとんどないお店のスタイルでした。

その頃にはサザビーやキャトルセゾン、私の部屋などのインテリアショップや雑貨屋さんのセレクトも、フレグランスや紅茶を置いたり、ライフスタイル寄りに変わっていきました。それまでは食器は食器屋さんで買うものだったのですが、コーヒーカップやティーカップがあるならコーヒーや紅茶が同じお店で売っていてもいいじゃないかと、商品のセレクトの幅が横にどんどん広がっていきました。その流れが今に繋がっています。

そうです。そこではライフスタイルを豊かにするものがインテリアだけでなく、ファッションや生活すべてを含めたパッケージとして提案するという形になってきています。それは多分お店もそうなってきていて、これからますます何のお店か一言ではいえないようなお店が増えていくと思います。

そうです。その中でポートランドっぽい雰囲気が好きならこのスタイル、ヨーロッパが好きならこのスタイルと分かれてくるのではないでしょうか。

日用品やデザインを売るお店や作る側、それらを紹介する雑誌も、これまでのようにただ単に目利きがいるだけでは成立しなくなってきています。セレクトもチープなものもあればハイエンドなものもある、それをみせる空間や誌面づくりも含めて、どのようなスタイルを提案しているのか、明確な考え方をもっていないと成立しなくなっていくでしょう。
単純に物を提案したり売るということから、キュレーター的視点でものを選び、その背景を伝えるメディアを立ち上げたり、トークイベントやワークショップを企画したり、ものからことを起こしていく作業もより重要になってくると思います。

そうです。セレクトや境界が曖昧に分からなくなっていく代わりに、ものづくりやセレクトを通じて私たちは何を訴えているのかという意志が必要になってきていると思うんです。例えばAmazonなどのネットショッピングがこれだけ市民権を得てくると、イッタラのグラスであれば、お店にわざわざ足を運ばなくてもネットショップで買えるじゃんという感じになってしまう。そうではなくて、イッタラのグラスの隣にこのようなものがある、そのような考え方をもってセレクトしているその私たちのお店の考え方を含めて買ってください、と意志をもっていえるのがこれからのお店やブランドに求められることです。ネットには出来なくて、リアルにしか出来ないことというのは、世界観の構築とお店の人やつくり手と話すコミュニケーションだと思っています。